Bu Öpücük Fotoğrafı Queer Black Love için Modern Bir Alegori

D’Angelo Lovell Williams, eski bir partneri olan Glenn ile kameranın önünde bir öpücük için poz verirken, her birinin yüzleri geriye doğru bir durag siyah ipek kumaş tarafından gizlendi, fotoğrafçının aklında ünlü bir tablo vardı.

Mississippi doğumlu, New Yorklu, ikili olmayan sanatçı, I. Dünya Savaşı’nın kargaşasından doğan sürrealist sanatı her zaman sevmişti. René Magritte’in ufuk açıcı tablosu “Aşıklar”. 1928 kompozisyonunda, kopukluk ve özlem için bir alegori olan Belçikalı sanatçı, başları tamamen beyaz kumaşa sarılmış, samimi bir öpücüğü paylaşan bir çiftin yakın planını çizdi.

Williams’ın aynı adı taşıyan görüntüsünde, öğeler beklenmedik romantizmlerini koruyor: profildeki iki yüz birleşiyor ama neredeyse özelliksiz bir arka plana karşı yerleştirilmiş bir kumaş tabakasıyla ayrı tutuluyor. Ancak bu görüntüde dram yükseltilmiştir; Williams ve Glenn birbirlerinin yüzlerini yakıcı bir arzuyla tutarlar, arkalarında bir karyola çerçevesi görünür.

Ve bir de figürler var: Önde ve ortada Siyahi bir kuir çift, siyah güzellik ve kültürün simgesi olan başörtüsü takıyor.

Williams, “Siyah queer erkekler için bu (hakkında) bariz aşk yapmak konusunda kararlıydım, ama aynı zamanda, queer olsun ya da olmasın, genel olarak birçok Siyah erkek için işlerin nasıl olduğuna dair zemini (çalışmayı) oluşturmaya çalışıyorum” dedi. CNN Style bir telefon görüşmesinde. “Erkekler duygularını ve yakınlıklarını herhangi biriyle ifade ettikleri için utanıyorlar” diye eklediler, “ama özellikle diğer erkekler.”

Williams 2017’de fotoğrafı çektiğinde, Syracuse Üniversitesi’nde sanat fotoğrafçılığı alanında yüksek lisans eğitimi alıyorlardı ve derinden çağrıştıran otoportreleri için görsel bir dil geliştiriyorlardı. Mezun olmadan önce New York’taki Higher Pictures’daki ilk galeri sergisinde sergilenen görüntü; şimdi aynı zamanda Temmuz ayı başlarında yayınlanan ilk kitabı “Contact High”da da yer alıyor. Burada, Williams’ın “Aşıklar”ı kasıtlı olarak küçük – ve samimi – bir sayfada, Williams’ın arşivinin o zamandan beri şiir dünyalarını şekillendiren birçok görüntüsünden sadece biri.

Son yarım yılda, Williams’ın çalışması, benliğin ve ilişkilerin bağlanmasının kapsamlı bir keşfi haline geldi. Genellikle aile üyeleri ve arkadaşların yer aldığı fotoğrafları, tekinsiz ve manevi bir duyguyla renklendirilmiş titizlikle sahnelenen portrelerde gerçeklik ve yapaylık arasındaki çizgide yürüyor.

“Cinsiyetimiz bir performanstır; cinselliğimiz bir performanstır; hayatlarımız, insanlar görse de görmese de birer performanstır,” diye açıkladı Williams. “Yani performatiflik de kesinlikle (benim) işimin bir parçası.”

Dokunma, dedikleri gibi, eller kavradıkça, çekerken ve okşarken, bazen görünüşte bedensiz ama her zaman derin bir aşinalıkla, tüm çalışmaları için bağlayıcı bir unsurdur. Bir fotoğrafta Glenn, Williams’ın çenesini tıraş ediyor, bir eli sanatçının kafasını tutarken, diğeri usturayı yakınlaştırıyor. Bir diğerinde, Williams ve diğer sanatçı Charles Long, ikisi de çıplak, birbirlerinin ellerini sıkıca kenetliyorlar, birbirlerinden uzağa doğru eğilerek ters bir üçgen oluşturuyorlar – aynı zamanda “Aşıklar”ın gerilimini de anımsatıyor, samimi bir yakınlığın ve uzaklığın olduğunu gösteriyor. ilişki bir anda.

“Contact High” boyunca Williams’ın çalışması, sadece romantik olanı değil, aşkı deneyimlediğimiz birçok formu inceliyor. “Evet, cinsel özgürlüğü savunurken, aşıklar, arkadaşlar ve aile arasında damgalanmayan bir yakınlık olmadığı fikrini de savunuyorum” dediler. “Çalışmada Siyahi, queer çocuklarını seven Siyah ebeveynlerimin görüntüleri var.”

Ve her ne kadar Williams’ın kompozisyonlarında sanat geleneklerinin ipuçlarını görsek de -Rönesans’tan ellerin jestleri, sürrealist fotoğrafçılığın çarpık bedenleri, Siyah figüratif sanatçıların günlük akrabalık anlatıları- fotoğrafçı çoğu doğrudan referanstan kaçınır. Kendi anlatılarına odaklanırlar, başkalarının anlatılarını değiştirmezler.

Özellikle siyah ve kahverengi sanatçıların sanat tarihinin büyük bölümünde anlatılarının “kontrolünde olmadıkları” göz önüne alındığında, “Kendi işimi yapmak için tarih boyunca sanatçıların imajlarını altüst etmeye devam etmek istemedim” dediler.

“İşimi yapacak tek kişi benim” diye eklediler, “ve işime gerçeği söyleyebilecek tek kişi benim.”

En iyi resim: “Aşıklar, 2017.”